Cat air atau populer juga dengan sebutan aquarel adalah medium lukisan yang menggunakan pigmen dengan pelarut air dengan sifat transparan. Meskipun medium permukaannya bisa bervariasi, biasanya yang digunakan adalah kertas. Selain itu bisa pula papyrus, kulit, kain, kayu, atau kanvas. Secara umum, cat air digunakan karena sifat transparansinya. Gouache adalah medium pengencer air yang tidak transparan tetapi bersifat menutup. Hasil karya lukisan cat air biasanya bersifat sangat ekspresif, atau sebaliknya sangat impresif, tergantung teknik yang digunakan.
Apabila ditilik dari sejarah perkembangan seni lukis cat air, kita bisa merunut dari perkembangan seni lukis dunia yang diawali dengan lukisan-lukisan tertua yang berada di Chauvet Grotte di Perancis. Lukisan-lukisan ini diklaim oleh beberapa sejarawan dari sekitar 32.000 tahun yang lalu. Lukisan itu diukir dan dicat menggunakan oker merah dan pigmen hitam dan menampakan kuda, badak, singa, kerbau, raksasa, desain abstrak dan sejenis sosok manusia mungkin parsial. Namun bukti paling awal penciptaan lukisan telah ditemukan di dua tempat penampungan batu di Arnhem Land, di Australia utara. Pada lapisan terendah material pada situs ini tidak digunakan potongan oker diperkirakan 60.000 tahun. Para arkeolog juga menemukan sebuah fragmen dari lukisan batu diawetkan dalam batu kapur batu-tempat penampungan di wilayah Kimberley Utara-Australia Barat, yaitu tanggal 40 000 tahun. Ada contoh lukisan gua di seluruh dunia-di India , Perancis, Spanyol, Portugal, Cina, Australia, dllDalam budaya Barat lukisan cat air memiliki tradisi kaya dan kompleks dalam hal gaya dan subjek. Dalam tinta Timur, tinta dan warna historis didominasi pilihan media dengan tradisi sama-sama kaya dan kompleks.
Sementara itu, ada sejarah lain yang menunjukkan perkembangan lukisan cat air dimulai dari penemuan kertas di Tiongkok sekitar 100 M. Pada abad 12 bangsa Moor memperkenalkan kertas ke Spanyol dan kemudian menyebar ke Italia beberapa dekade berikutnya. Pabrik kertas tertua terletak di Fabriano, Italia yang didirikan tahun 1276, dan Arches, Perancis pada tahun 1492. Teknik cat air menjadi terkenal di Eropa dengan sering digunakannya teknik fresko. Lukisan cat air tertua yang pernah ditemukan dibuat oleh Raffaello Santi yang membuat kartun-kartun untuk desain gorden. Di Jerman, Albrecht Dürer membuat lukisan cat air pada abad 15. Sekolah lukisan cat air pertama dibuka oleh Hans Bol dan sangat dipengaruhi oleh karya-karya Dürer. Pelukis cat air terkenal lainnya adalah van Dyck, Thomas Gainsborough, dan John Constable. Paul Sandby dianggap bapak lukisan cat air Inggris Raya.
Cat air dibuat dari pigmen halus atau serbuk warna (dye) yang dicampur dengan gum arabic sebagai bahan baku, serta gliserin atau madu untuk menambah kekentalan dan dayarekat pikmen warna ke permukaan.
Biasanya cat air digunakan dengan kuas lancip yang lembut bulunya dan air yang berlebih, tetapi bisa pula dicampurkan dengan material lain. Biasanya akrilik atau collage. Cat air dengan campuran air berlebih menghasilkan warna yang terang dan segar. Warna ini dihasilkan oleh cahaya yang mampu menembus lapisan cat yang transparan.
Warna putih biasanya dihasilkan dari bagian-bagian yang tidak diberi lapisan cat. Sangat jarang lukisan yang sengaja memberikan lapisan putih dari cat air.
Menggunakan cat warna butuh kesabaran yang tinggi. Teknik yang umum digunakan biasanya dihasilkan dari lapisan-lapisan yang saling ditimpakan setelah lapisan sebelumnya telah kering sehingga menghasilkan gradasi warna. Namun teknik lain wet-on-wet yang menimpakan warna di atas lapisan yang masih basah juga membutuhkan ketelitian tinggi untuk mendapatkan hasil maksimal. Resiko lainnya adalah kertas menjadi melengkung atau robek jika terlalu banyak menggunakan air dan terlalu banyak gesekan kuas dengan permukaan kertas.
Walaupun melukis dengan menggunakan cat air adalah basic dari belajar melukis secara umu, tetapi belajar melukis cat air sering kali dilewatkan karena dianggap mempunyai tingkat kesulitan yang tinggi dibandingkan melukis dengan bahan lainnya. Mungkin saja melukis menggunakan cat air tidah banyak menjadi pilihan para pelukis, hal tersebut dikarenakan berbagai faktor, antara lain: lukisan cat air tidak seawet lukisan cat minyat yang mampu bertahan selama ratusan tahun, hal tersebut dikarenakan bahan yang digunakan untuk melukis cat air menggunakan media kertas yang tentu saja ketahanan terhadap cuaca sekitar akan sangat rentan terhadap kerusakan. Hal lain yang menjadikan lukisan cat air kurang menjadi pilihan karena tingkat kesulitan dalam teknik cat air, keterbatasan media yang digunakan, serta sagat rentan dengan faktor cuaca ruangan.
Apabila dikatakan mudah, sebenarnya melukis dengan menggunakan cat air cukup sulit karena pelukis harus memahami kualitas kertas atau media yang digunakan, cat yang digunakan, kekentalan serta keenceran cat, jumlah air yang dibutuhkan saat menorehkan car kemedia, komposisi warna yang akan sangat berpengaruh terhadap hasil akhir, pencampuran warna agar menciptakan suatu gradasi yang diharapkan, basah serta keringnya cat yang akan dicampurkan diatas media serta pengolahan emosi pelukis saat menorehkan warna yang dipilihnya keatas media. dari beberapa diskusi dengan beberapa seniman cat air dan orang yang sedang belajar melukis dengan cat air, saya menadapatkan beberapa pendapat yang kurang lebih hampir sama, yaitu melukis dengan cat air, kadang hasil yang kita inginkan tidak sesuai dengan hasil, baik dari warna maupun gradasi warna. Banyak faktor yang mempengaruhi suatu hasil dari melukis menggunakan cat air, hal tersebut seperti yang sudah saya jelaskan diatas.
Tetapi, melukis menggunakan cat airpun mempunyai beberapa kelebihan yang tidak dimiliki saat melukis dengan teknik lainnya. teknik melukis dengan cat air memberikan warna-warna yang ekspresif dalam suatu karya lukis. Nilai ekspresif itulah yang sering kali akan mengejutkan karena dipengaruhi juga dengan media yang digunakan oleh pelukis. Ketepatan dalam memilih bahan, media serta objek lukisan menjadikan melukis dengan teknik cat air lebh menghasilkan warna yang beragam serta memberikan berbagai macam kejutan-kejutan dalam setiap segmen cerita yang diuangkapkan. Melukis menggunakan cat air itu 50:50, hal tersebut dikarenakan seperti kita bermain dadu, dalam satu sisi hasil yang kita dapatkan karena kemampuan teknik serta kemampuan kita dalam menguasai media, alat maupun bahan tetapi disis lain hal tersebut dikarenakan faktor-faktor aliran air, kebasahan kuas, serta faktor cuaca dan yang pasti kejelian pelukis dalam mengenal karyanya saat penciptaan. Berbagai teknik bisa menjadi pilihan dalam melukis menggunakan cat air, mulai dari teknik halus, bloboran, serta berbagai teknik lainnya, juga berbagai aliran karya senipun bisa tecipta, mulai dari realist, naturalis, ekspresif, abstrak, kubisme, impresionis serta berbagai aliran seni lainnya.
Belum banyak seniman yang berkarya menggunakan cat air. Dari sekian banyak pelukis di Indonesia, lukisan cat air adalah lukisan yang belum dilirik, karena lukisan cat minyak masih menjadi primadona dikancah seni lukis Indonesia maupun dunia. Tetapi tidak ada salahnya saat belum banyak pelukis ataupun penggiat seni memilih cat air sebagai media ekspresi dan kita para pelaku seni atau yang sedang belajar seni lukis menjadikan cat air sebagai media pilihan dalam berkarya seni. Bukankah berbeda serta memberikan rasa yang berbeda dalam suatu karya seni bisa mamberikan hal yang baru serta segar dalam kancah seni rupa? Bukan tanpa alasan hal tersebut coba dilakukan. Seni lukis cat air saat ini masih didominasi oleh seniman luar negeri semisal Amerika serta Eropa, sementara seniman di Indonesia masih belu banyak menyentuh seni lukis cat air sebagai pilihan. Menjadi pendobrak suatu kemapanan kesenian bisa juga sebagai alasan atau alternatif dalam berkarya seni. Perkembangan seni lukis di luar negri sudah sejajar dengan seni lukis cat minyak, hal tersebut karena masyarakat luar negri sudah memahami bagaimana suatu proses karya seni itu tercipta, bukan hasil akhir karya seni. Tentu tidak mudah melakukan hal tesebut di Indonesia, tapi tidak mudah bukan berarti tidak mungkin. Kualitas seniman cat air di Indonesia saat inipun mulai meningkat, berbagai event pameran dilakukan dalam skala kecil untuk mulai meperkenalkan melukis cat air ke publik agar menjadi pilihan dalam apresiasi karya seni, bukan lagi menjadi alternatif pilihan selain cat minyak, sebab dalam perkembangannyapun, melukis cat air bisa diaplikasikan pada media selain kertas, semisal kanvas, papan kayu, triplek, kaca, keramik, batu serta berbagai media alternatif lainnya. Pemanfaatan berbagai macam media tersebut bisa menjadi suatu pengalaman yang akan menarik untuk dilakukan agar cat air tidak hanya berhenti pada kertas saja tetapi bisa merambah pada ranah media lainnya. Penguasaan teknik tentunya menjadi hal mutlak yang harus dimiliki dari seorang pelukis cat air. Penguasaan bahan serta alat memberikan sumbangsih terhadap hasil yang diciptakan.
Jadi, menurut anda, apakah yang menjadikan seni lukis cat air menjadi pilihan dalam karya seni lukis dengan segala kesulitan, kerumitan serta kindahan dan pesona warnanya yang aktraktif dalam balutan tetesan air yang mengalir diatas kertas ataupun media alternatif lainnya?
saya hanya berbagi opini, anda yang menilainya, anda yang menikmatinya serta andalah yang menjadikan cat air sebagai suatu karya sensasional dalam kancah seni rupa dunia...semua dimulai darimu untuk seni rupa dunia...
salam ART!
ike>
13 komentar:
First of all, the art is very spectacular. The drawing is very precise and detailed. It sort of looks real, in a way. It must have taken you a lot of days to work on. Therefore, you are very dedicated in doing art projects like this.
To begin with, I think the choices of colors are amazing. It seems that they blend perfectly with one another. They are very bold and will catch your attention at a distance. For this particular piece, the colours make it look naturalistic and earthy. They are not pale, in fact they are
excessively bold. Which is a good thing, I guess. However, for sure, it was very subtle and vibrant. As I have said before, it mixes well from neighbour to neighbour. It helps the piece to stand out if it is placed in a room of newspapers or anything.
Second of all, one of the most important element of art is contrast. And surely enough, the contrast in this piece is again, very subtle and vibrant. It creates a background story behind all the drawing and helps the audience to understand better about what the piece is about. As for this one, it creates a very strong and dramatic story. I think it’s about a frog making friends with a snail. In other words, I think this is about friendship. I’m not so sure, though.
Third of all, scale is the size of the art. To be honest, the scale is not so miniature because it seems big. By the look of it through a computer screen, it looks pretty wide, therefore it would look bigger in reality. Not excessively large, though. For me, specifically, it is a bit hard for me to look at paintings that have a big scale. It is because they are very wide so you have to look at every angle and it’s very impenetrable.
Fourth of all, a piece of art is surely not like a movie, but it has movements. A movement is seen in every art. In fact, movement helps to define that specific art. For this specific art, it creates a very swirling movement because it is set in a forest kind of setting, so it sets you this relax kind of mood.
Last of all, the texture. Texture doesn’t always have to depend on touch. You can always estimate the texture through computer screens as well. This piece looks like it has a pretty soft texture and not rough. It looks like it was made with a pretty even level of paint and etc.
However, I am not sure whether it was due to the change in weather or some sort, but the lighting kind of made the picture a little bit dark. The saturation is a bit distracted and not so strong. It has does not have flat tones, surely not distorted, and the colour is not broken. But one thing that I find perplexed is the thing on top of the frog. I’m not sure what that is, whether that is a snail or not? And if it is, why is it on top of there? And why are the frog’s eyes not stable?
Furthermore, as I have read from what you have described above, it does take a lot of tolerance in working with watercolor paintings. Therefore, you must have been very dedicated in finishing it accurately and making it flawless. And for that, the result is palatial.
This drawing is so realistic. It has a really good model of coloring that the draw can be seems like it s real .the drawing is very neat . The combination of the color in the frog is so perfect. The dark and shiny green can be combined perfectly together. The flower is also drawn very good . All the flower can be drawn with the exact shape and the same model of coloring. The person that make this drawing is also so imaginative . This is the best drawing I have ever seen. The snake that is hanging on the tree is also beautiful . In here , the painter is so imaginative that the color of the snake can be different to make it look so cool. The trees also look so great . It has the perfect color and the drawing is so realistic . The one thing that I like from this drawing is that it have a really good combination of color. Like in the snail , we can see that the combination of green and brown is so cool and neat.
But , in this drawing , there is also some point that is not included. The first one is the lightning . This drawing is lack of light . We can see that this draw is so dark . So , I think the painter must having more lightning technique .
Kezia – 8b
Art is special technique that not all people in the world can do. Only a person with a talent can pain really. Well, most person paint to but, not all person can paint perfectly in a short time of period. It is usually a creative painter that can pain like that. Characteristic of a creative painter is that it projects us a n image that make us feels like we are in that area.
What I can see and say about your painting is that you’re a creative painter. Your painting fulfills the entire characteristic. Your imagination for making a picture is impressive/excellent. Why can I say that? Because your drawing is kind unique painting. When I say unique painting, it means that your painting is rarely done by a normal people. The color and the texture and visual affects makes us feel comfortable. It is perfect for me.
The color of your leaves, snail, trees, and frog are perfect. The lighting of your drawing is quite dark but, it makes me see that the situation must be at a night time. The painting really tells us that light comes from.
My last word is that you are an impressive painter. As you said before that water painting color is hard because we need to know the thickness of the paper and the media and the emotion of the painter. Totally agree with your statement, and it makes me understand that you do really know art.
Winson 8A
Art is a language of its own, it is a universal language. There is various form of art. This painting is one of them. As observed from the painting, it is a well crafted, a lot of time must have been consumed in making this, the details are sharp and in place. The colour choices are well thought, they blend and contrast with each other quite nicely bringing out the vibrant meaning of the painting. It is a unique painting, the swirling pattern of the shells were details that are well placed, bringing in quirky characteristics to the painting and for me personally, the frog’s eyes intrigues me the most, it is made as if it is staring right at you, it is hypnotizing. It looks surreal and absolutely amazing. But one thing that could have been handled better is the lighting of the picture, the colours are not full exposed due to the low lighting, the lighting distribution is uneven, a better exposure could have been used, the colours were a bit faded out and darker at the sides, restricting the full potential of the painting but alas, this is only a picture, an image taken. Other than that the overall picture resulted is splendid. The technique of using water colour are well implemented, the washed out colours and sharper ones goes together quite well, proving that you are a great artist as water painting is never an easy thing to do. So kudos to you. Thank you.
Grace 8B
Menurut saya, lukisan ini menceritakan tentang dunia alami ini. Semua binatangnya hidup betapa harmonis di lukisan ini. Pohon dan bunga memberikan suasana alami yang sangat menenangkan. Pilihan warnanya juga baik, cat yang digunakan sangat cocok untuk lukisan ini. Dan desain lukisan ini sangat rumit tetapi membuatnya sangat menenangkan untuk dilihat. Terima kasih Ivan D.A.W. 8B
The drawing is very good and all the details are colour in very specific which match all the details of the frog and the background and it is very cool and amazing drawing made. I think this is a very good because the nature concept was very good and all are colour and draw with details that makes the drawing perfect. Thank You.
Robin 8A
Lukisan tersebut sangat indah. Walaupun sepertinya berberapa bagian dari lukisannya sedikit gelap, tetapi mungkin saja ini akibat elemen di luar kontrol pelukis seperti posisi lampu, posisi kamera, dll. Detil-detil yang dikerjakan satu persatu sangatlah hebat, tetapi kaki kanan katak hijau tersebut sedikit tidak "natural" karena lekukan di pergelangan kakinya terlalu ekstrim.
Ivan Alexander 8A
Art atau seni merupakan salah satu keindahan yang mausia bisa buat tetapi tidak semua manusia bisa membuatnya dalam seni ini membutuhkan kegigihan,ketelitian dan kepintaran untuk membuat seni cat air yang realist, naturalis, ekspresif, abstrak, kubisme, impresionis belum lagi kertas yang dipakai bisa rusak karena air .Menurut saya gambar ini sangat indah saya bias melihat lukisan ini sangat realitas seperti gambar alam sendiri .
sekian terimkasih
Berdasarkan observasi saya, lukisan ini sangat bagus. Detil-detil di lukisan tersebut sangat diperhatikan oleh pelukis. Pelukis menggabungkan banyak elemen-elemen dalam seni lukis di dalam lukisan ini. Ada beberapa detil yang kurang diperhatikan tetapi karena kekurangan ini lah lukisan tersebut menjadi unik. Pelukis membuat gambar ini realistis. Pelukis memakai pilihan warna yang bagus dan cocok untuk lukisan tersebut. Pelukis juga memakai kekurangan dari cat air sehingga gambar tersebut terlihat lebih realistis . Melihat lukisan ini seperti melihat alam sendiri.
Edbert 8B
The painting looks really good because of the different colours used in the painting. The frog's color is nice and the tree is very colorful as well. Some parts of the painting aren't very bright but the painting is very unique and it looks quite realistic. The flowers are also beautiful and the background of the painting is full of detail. Denzel 8B
I agree that Indonesian artists has not experimented with watercolour paint - although it yields excellent results - because of its level of difficulty. In my opinion, the painting contained a very greenish hue, as if all the colours are meant to be washed out with green. If this was only a problem regarding photo quality, then I would have to say that the painting is a splendid work.
I really like the washout technique on the frog and the neat hairlike effects on the green snail. Such a desirable result seems to be difficult with watercolours - they usually stain. I did not really like the purple and red tinges on the shells, though, they seem out of place and unnecessary.
Furthermore, I did not feel the connection between the frog, the shells and the snail. Was a satirical meaning supposed to exist? It was as if the frog, having a permanent confused expression, was not supposed to be in the setting, and the snails were gnawing it out of the painting. It's a silly analogy, but that's what I felt when I looked into the picture.
Colourwise, the painting is pretty brilliant, considering that most of the colours used are mostly analogous, with very little hints of complimentary colours. The contrast between colours in this painting are very subtle, and although highly saturated, the painting is quite dark, building up the ironic meaning that I've decided to take. However, some colours clash with each other - again, the purple,red, and brownish shells. If only the log which the frog is holding on to is of a richer shade of brown, it would be a much more vibrant painting.
Thank you for presenting us with this beautiful painting.
Posting Komentar